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Le dernier film des studios Walt Disney : Vaiana

Les princesses viennent dans toutes les formes, tailles et couleurs, bien que le dernier film de Disney à sa galerie toujours croissante de héroïnes féminines habilitées – Moana (voix de l’actrice hawaïenne Auli’ i Cravalho), la fille d’un chef des îles du Pacifique – ne se considère pas comme une princesse en soi. Heureusement, alors que Vaiana traverse une crise d’identité assez sérieuse dans le nouveau film d’animation qui porte son nom, Walt Disney Animation Studios a résolument résolu la sienne, en livrant une aventure musicale.

Le film Vaiana des studios Disney

Plus que « Raiponce », plus que « La Reine des Neiges », »Vaiana » perpétue la tradition qui a fait de Disney le leader des contes de fées animés et des contes folkloriques, et pourtant, tout en faisant preuve d’une touche résolument moderne, c’est le premier à le faire sans suggérer autant qu’un intérêt amoureux. Bien sûr, il y a des hommes dans la vie de Moana, de grands joueurs de rugby en forme de Samoa avec des ego de la même taille: Maui veut que les mortels l’adorent, et le père de Vaiana applique une règle selon laquelle personne de leur tribu ne peut s’aventurer au-delà du récif peu profond qui entoure leur île, Motunui. Mais la seule force à laquelle Vaiana répond, c’est l’océan lui-même, qui se comporte de façon inattendue dans une scène primitive, en tirant sur le bord de l’eau pour qu’elle puisse se promener au-dessus de sa tête, observant la vie marine tout autour d’elle comme si elle regardait dans un aquarium géant.

C’est un moment magique, et qui nous tient à coeur à la fois à Moana et à l’océan pour le reste du film. Comme si Buzz Aldrin, enfant, regardait fixement l’espace, nous donne l’occasion de voir une exploratrice entrer en contact avec son destin, et s’il y a le moindre doute que c’est quelque chose de spécial, le film charge son histoire de deux chansons originales exceptionnelles: la première transmet le mantra de son père, »Where We Are », tandis que l’autre donne la parole à l’horizon de Moana. Tout comme « Moana » signifie « océan » en maori, ce qui renforce le lien entre les deux langues, Miranda découvre un lien presque parfait entre « fille » et « eau ».

Ces deux forces concurrentes sont aussi fortes que celles qui contrôlent la marée elle-même, car son père exige qu’elle reste sur terre, tandis que Moana rêve de mettre le cap sur une quête pour rendre à son propriétaire légitime le « cœur de Te Fiti », une pierre sculptée, en forme de jade, volée il y a quelques années par Maui. On peut pratiquement entendre le fanfaron de la voix de Johnson lorsqu’il joue le vaniteux demi-dieu, dont la représentation a déclenché des cloches d’alarme parmi les personnes culturellement trop sensibles. Franchement, c’est impressionnant la multitude de façons dont les voyages de recherche dans la région ont influencé la conception du film, et même si Maui ne ressemble pas aux précédentes représentations d’artistes, il est un personnage tout à fait original. De plus, sa taille imposante lui confère une fonction pratique, fournissant la toile pour des tatouages tribaux élaborés, y compris une silhouette « Mini Maui » dont les conseils Jiminy Cricket sont délivrés par pantomime (au lieu de se percher sur l’épaule, la conscience de Maui est attirée directement sur sa peau).
Pour les auditoires plus âgés, en particulier ceux qui sont arrivés à maturité à l’époque de « Beauté et la Bête », une grande partie de ce qui suit ressemblera à Disney, mais ce serait sous-estimer les manières astucieuses mais significatives que Musker et Clements innovent. Il y a bien sûr l’aspect culturel bienvenu de la femme exploratrice, et le fait que le film donne à son héroïne un physique sain, plus réaliste et proportionné (rappelant les personnages hawaïens de « Lilo & Stitch »), plutôt que de forcer Moana à se mouler dans le moule des anciennes princesses.

Libérées de l’image corporelle Barbie et des yeux de poupée Bratz trop grands des toons récents, les expressions de Vaiana semblent plus cohérentes avec la forme classique des personnages 2D de Disney, reflétant toutes les subtilités de performance possibles dans l’animation dessinée à la main. En même temps, libérée par les possibilités de la CG, la caméra virtuelle est libre de s’envoler et d’entourer les personnages de manière dynamique, comme en témoigne le frisson disco psychédélique de « Shiny », un numéro musical interprété par Flight of the Conchords, le chanteur Jemaine Clément, sous couvert d’un crabe monstre. Et, bien sûr, il y a le défi non négligeable d’animer l’eau elle-même, et bien que Dory et « The Red Turtle » nagent dans ce truc, il n’ a jamais été aussi beau et ne s’est jamais vanté d’une personnalité.

Published in Films Walt Disney Studios Animation

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