10 Films sous-estimés sur les voyages dans le temps

Le voyage dans le temps pourrait être l’instrument de tracé le plus cool de toute l’histoire circulaire de la science-fiction. Couvrant les dinosaures aux ovnis et tout ce qui se trouve entre les deux, nous n’aurions pas Star Trek, Docteur Who, The Terminator, Bill And Ted, ou la moitié de tous les plus grands films de genre et émissions de télévision jamais réalisés.

Mais tous les films de voyage dans le temps ne sont pas créés égaux. Certains sont universellement aimés (Retour vers le futur, Donnie Darko), mais d’autres sont plutôt négligés, comme s’ils ont glissé entre les mailles d’un paradoxe du voyage dans le temps.

Si jamais nous mettons la main sur une machine à remonter le temps, nous l’utiliserons pour trouver du soutien pour certains des meilleurs films de voyage dans le temps qui n’ont pas obtenu le crédit qu’ils méritaient. Donc, si vous ne pensez toujours pas que Je T’Aime, Je T’Aime est aussi bon que Looper, nous vivons probablement encore dans la ligne du temps la plus sombre….

La Traversée du temps (2006)

Le réalisateur Mamoru Hosoda est diplômé de Digimon : The Movie à ce classique d’anime sous-estimé. L’histoire d’une lycéenne qui trébuche sur le pouvoir du voyage dans le temps, il s’agit surtout de savoir combien un adolescent peut s’amuser avec le concept. Au lieu de l’utiliser pour revenir en arrière et arrêter les guerres et rencontrer des dinosaures, elle l’utilise pour repasser ses examens et réparer une aventure embarrassante – en choisissant de revivre les mêmes 24 heures, style Groundhog Day, jusqu’à ce qu’elle réussisse sa vie. Il y a plus que ça, et il y a un beau message enterré sur le fait qu’on ne peut pas rester un enfant pour toujours.

La voix du futur (2012)

Brit Marling a été le chouchou indie de Sundance 2011 parce qu’elle avait deux sci-fis excentriques en même temps. L’un, Une autre terre, a reçu juste assez d’amour pour aller en culte, mais l’autre, La voix du futur, est venu et est parti sans fanfare. Des deux, c’est le film moins connu de Marling qui se tient mieux après quelques années dans la nature sauvage – ce qui en fait l’une des prises de vue les plus intéressantes et originales sur le film de voyage dans le temps jusqu’à présent. Marling joue le rôle d’un leader culte qui prétend être de l’avenir et le film suit deux documentaristes qui ont entrepris de l’exposer. C’est discret et low-fi et très Sundance, mais il trouve une nouvelle façon de venir au genre.

Bienvenue chez les Robinson(2007)

Entre Chicken Little et Bolt, un peu moins apprécié de Disney, Bienvenue chez les Robinson est arrivé à un moment où la Maison de la Souris était, franchement, un peu nulle. Réalisé lors de l’acquisition de Pixar par, le film était à moitié terminé lorsque John Lasseter est devenu le directeur de la création, et il aurait mis au rebut la plus grande partie du film et obligé le réalisateur Stephen Anderson à retourner à la planche à dessin (littéralement). Le résultat était inégal, au mieux, mais le film a plus de plaisir créatif avec le continuum espace-temps que la plupart des animations qui ont essayé, et le film a une approche libre et loufoque de la narration qui semble plus Looney Tunes que Disney.

Retour vers le futur Partie III (1990)

Le film préféré de personne, Retour vers le futur, Part III a été fait dos à dos avec Part II, et il est probablement le film le plus possédé et le moins regardé au monde grâce à la trilogie (aux côtés d’Alien 3, Indy 4 et Rocky 5….). Rétrospectivement, le film est peut-être meilleur que la partie II (qui semble un peu ridicule maintenant que nous sommes au-delà de 2015), et il se présente comme une aventure de voyage dans le temps amusante et rétro en soi. Plus B-movie que blockbuster, le film n’essaie pas autant que les autres mais c’est une approche qui en vaut la peine, ce qui en fait une suite plus légère et plus lumineuse que son prédécesseur. Il y a aussi une super pièce de train.

Je T’Aime, Je T’Aime (1968)

Probablement le meilleur film sur le voyage dans le temps qui n’a pas de pistolet ou de robot ou de DeLorean, Je T’Aime, Je T’Aime, Je T’Aime vient du maître du saut dans le temps cinématographique – Alain Resnais. Après des expériences plus ambiguës avec la mémoire narrative comme Hiroshima Mon Amour, Last Year At Marienbad et Muriel, le maître français s’est attaqué de front à la science-fiction avec l’histoire d’un homme qui se porte volontaire pour tester une machine à remonter le temps. L’expérience tourne mal (évidemment) et il est parti en sautant des épisodes aléatoires de sa propre vie. Stan Lee l’a adoré (travailler avec Resnais sur deux films non réalisés), Michel Gondry l’a adoré (le citant comme une grande influence sur Du soleil plein la tête), mais ce n’est toujours pas considéré comme un classique pour une raison quelconque.

Prédestination (2014)

Il n’y a que deux sortes de films sur les voyages dans le temps. Il y a ceux qui prennent le temps d’essayer de faire en sorte que tout cela ait un sens, en suivant chaque paradoxe et en fermant chaque échappatoire (voir : Primer), et puis il y a ceux qui essaient juste de courir assez vite pour que personne ne s’en aperçoive (voir : Un jour sans lendemain). Ce qui est intéressant à propos de Predestination, c’est qu’il réussit à faire les deux à la fois – d’une manière ou d’une autre, à la fois cérébral et muet. Semblable à Looper à bien des égards, Ethan Hawke fait un excellent travail de maintien de tout ensemble et il vaut la peine de regarder pour se rappeler que The Spierig Brothers a fait un film décent avant Jigsaw et Winchester.

L’Étonnant M. Blunden (1972)

Peut-être parce qu’il a été réalisé par le même type qui a fait le beau classique du thé, The Railway Children, L’Étonnant M. Blunden de Lionel Jeffries était considéré comme un film familial. Blanchi d’espoir dans une palette de Worzel Gummidge au début des années 70, le film donne naissance à une histoire de fantômes étonnante – comme une version du Tom’s Midnight Garden avec plus d’enfants qui brûlent à mort dans un incendie de maison. Mélangeant l’horreur d’Henry James avec une histoire de science-fiction pour enfants, le film est l’un des grands croisements qui parvient à passer entre les mailles d’une douzaine de genres différents. Il se termine également avec la promesse d’une suite que nous attendons depuis près de 50 ans – donc le regarder ressemble maintenant à une machine à remonter le temps en boucle sans fin en soi.

Timecrimes (2007)

Nacho Vigalondo (V/H/S : Viral, Colossal) a fait ses débuts avec ce thriller ridiculement compliqué. L’installation est assez bizarre – un gars utilise une paire de jumelles pour pervertir une femme topless, puis il se fait attaquer par un homme couvert de bandages roses avant de trébucher dans une machine à remonter le temps, en sautant une heure en arrière – mais cela devient encore plus bizarre lorsque le récit commence à se nouer dans des nœuds spatio-temporels. Vendu comme un film d’horreur mais étonnamment drôle, le film de Vigalondo est peut-être mieux vu non pas comme un film de voyage dans le temps mais comme une allégorie sur le mariage qui est dérangeante mais aussi plutôt douce.

C’était demain (1979)

Il n’y a aucune bonne raison pour que C’était demain ne soit pas considéré comme un classique. Il a gagné un tas de prix, il mettait en vedette Malcolm McDowell et Mary Steenburgen, et il s’agit de HG Wells poursuivant Jack l’Éventreur à travers les années 70 à San Francisco. En prenant des libertés avec l’héritage de Wells et l’infamie de Jack, et en y ajoutant une histoire d’amour pour faire bonne mesure, c’est un poisson fantastique hors de l’eau qui fait courir son mystère de meurtre comme une horloge antique (ça a l’air génial mais ça ne marche pas vraiment), et ressemble un peu à un épisode somptueux de Docteur Who. Qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer ?

La sécurité n’est pas garantie (2012)

Ces dernières années ont vu plusieurs tentatives d’excentricité du genre, allant des romans comme Hors du temps, à des prises alternées comme Project Almanac et Minuit à Paris – mais celui qui a réussi à se sentir le plus original n’a pas vraiment obtenu le crédit qu’il méritait. Essentiellement un film mumblecore avec une machine à remonter le temps, Aubrey Plaza et Mark Duplass se frayent un chemin à travers la petite indie de Colin Trevorrow’slick pour faire l’un des films de voyage dans le temps les plus attachants, intelligents et doucement écrasants de l’ère moderne. Et tout ce dont on se souvient pour l’instant, c’est d’être le film que Trevorrow a fait avant Jurassic World.

 

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