En 2019, Disney Channel mise sur la diversité sous toutes ses formes

Fort du succès incroyable de Violetta et de Soy Luna, mais aussi de la pression pour maintenir ce niveau de répercussion, Disney Channel travaille déjà à plein régime pour les productions qu’il projettera l’année prochaine à travers le continent, dont des personnages androgynes, des familles non traditionnelles et des acteurs atteints du syndrome de Down.

Le retour de Disney Channel

Depuis le lancement de la bande-annonce qui a redonné la vedette à Tini Stoessel en 2012, les productions originales de Disney Channel se sont positionnées comme populaires auprès des enfants et des adolescents non seulement dans notre pays, mais aussi sur tout le continent et dans des régions inattendues comme l’Europe ou l’Asie. « Nous visons toujours le succès, mais parfois nous rencontrons un phénomène, c’est-à-dire quelque chose dont le succès est à l’échelle en raison de sa popularité et qui n’a pas d’explication simple ou reproductible. Nous avons vécu un phénomène avec Violetta et quand il s’est terminé et nous avons commencé à penser que Soy Luna nous voulions réussir, mais nous avons été surpris que la série soit devenue aussi grande ou plus grande que Violetta », a dit Cecilia Mendonça, vice présidente du signal, à LA NACION.

Et c’est que l’histoire avec l’ascendant Karol Sevilla a battu tous les records et a culminé avec une tournée internationale dans certains des plus grands stades d’Amérique latine. Malgré l’événement, le cycle ne s’est pas prolongé au-delà des trois saisons initialement prévues. Dans la vision de Javier Castany, directeur des productions originales du signal, il faut résister à la tentation de continuer un cycle jusqu’à l’épuisement. « Mettre fin à un succès est un signe de maturité car il est important de clôturer un projet quand il est encore au bon moment. Vous dites adieu à quelque chose de bien pour recevoir quelque chose de mieux », explique-t-il.

Ces nouveaux projets incluent le renouvellement de saisons cyclistes comme Junior Express, un classique avec Diego Topa, et la bande de soccer O11CE, mais aussi l’intégration de Bia, le grand pari adolescent pour l’année prochaine, et Nivis : des amis d’un autre monde, une comédie pour enfants qui réunit de vrais acteurs avec des personnages générés par ordinateur.

Dans le cas de Bia, c’est l’histoire de deux sœurs séparées par une tragédie dont les chemins se croisent à nouveau dans « Fundom », une académie pour générateurs de contenus numériques où elles s’entraînent pour avoir les meilleures vidéos sur le web.

« Nous avons beaucoup appris de l’évolution des réseaux sociaux. Un tournant pour nous fut le 2 mai 2014, lorsque Tini convoqua avec un tuit ce qu’on appelait  » la juntada tinista « , qui devait être une rencontre avec ses disciples et qui a fini par être un concert avec 250.000 personnes en plein air. Nous avons découvert qu’il fallait commencer un chemin de coexistence avec ce phénomène différent. Maintenant, avec Bia, nous veillons non seulement à ce qu’une partie de l’auditoire fasse partie des réseaux, mais l’histoire elle-même en parle « , explique Castany.

Bien que les réseaux sociaux et les plateformes de streaming jouent un rôle de premier plan, pour Mendonça, l’essence du signal ne sera pas altérée : « Nous avons appris que notre succès vient de mettre nos valeurs au centre, liées à surmonter, réaliser nos rêves, vouloir réussir malgré les obstacles ? Dans Bia, la relation entre deux sœurs est au cœur de l’action et nous sommes sûrs que le public s’y retrouvera.

Mais remplacer l’histoire d’amour classique par une histoire de sœurs et parler de réseaux sociaux n’est pas la seule nouveauté de Bia. Parmi ses protagonistes, il y a des personnages qui ne suivent pas les stéréotypes classiques de genre et qui sont victimes d’intimidation à cause de cela, comme un danseur d’une beauté non canonique et Pixie, une adolescente à l’esthétique androgyne.

« Pixie est en charge de la Fundom, c’est une fille responsable et très efficace. C’est réel et un peu rebelle. Elle montre ce qui arrive à beaucoup de jeunes femmes qui aiment des choses différentes des autres et qui ont une histoire à raconter. Pour moi, c’est un défi parce que c’est un jour différent, avec des vêtements différents, une coupe de cheveux qui n’est pas celle que je porterais… à bien des égards, Pixie est mon contraire, mais nous finissons par être très semblables parce que nous partageons la même recherche d’être les mêmes, » explique l’actrice colombienne Daniela Trujillo.

Pixie est victime de la cyberintimidation, qui dans l’intrigue finira par l’affecter beaucoup et l’obligera à abandonner les réseaux sociaux. Des attaques similaires par l’aspect de son corps souffre le caractère de Daisy. Pour l’Argentine Micaela Díaz, qui la joue, le rôle permet aussi de faire preuve de diversité face à ces situations :  » C’est la danseuse du groupe, elle est verborragide, hyperactive et très sûre d’elle. À un moment donné, elle s’est sentie gênée par rapport à son corps, tout comme je me suis sentie moi-même. À un moment donné, j’ai cru aux brimades et aux commentaires qu’ils ont faits sur mon apparence. La comédie musicale et la danse m’ont permis de me libérer et de me sentir libre.

« La diversité a toujours été importante dans l’entreprise. Au fur et à mesure que nous produisions de plus en plus de contenu, il nous a semblé naturel que cela se reflète dans les histoires que nous racontons. Ce n’était pas intentionnel que les deux projets que nous allons fortement soutenir soient si clairement inclusifs, mais cela montre certainement que nous voulons porter ces valeurs au-delà de ce bâtiment « , a révélé Mendonça des bureaux de The Walt Disney Company à Pilar.

L’autre projet inclusif est Nivis. Des amis d’un autre monde, qui présentent un type de famille différent de celui vu jusqu’à présent dans le signe, avec une figure paternelle non conventionnelle et un voisin qui vit avec le syndrome de Down. Santiago Codina, directeur des productions originales de Disney Jr., a parlé de cette comédie pour les plus jeunes dans laquelle trois extraterrestres s’écrasent dans une maison de Buenos Aires avec leur bateau.

« Dans le Nivis, la configuration familiale est celle d’un homme divorcé, d’un père qui fait du travail à domicile, qui pleure, qui devient émotif et qui est très empathique. Nous avons réalisé que l’histoire avait besoin d’un voisin puissant et il m’est venu à l’esprit de penser à une actrice vivant avec le syndrome de Down. Ce n’était pas une simple recherche et nous avons visité de nombreuses écoles de théâtre jusqu’à ce que je rencontre l’actrice Valentina Steffens. On nous demande parfois quel était le défi de travailler avec elle et la vérité, c’est qu’il n’y en avait pas. C’est une grande interprète, elle vient avec les paroles, elle aime travailler et c’est une grande compagne », a-t-elle ajouté.

Pour l’actrice, l’enregistrement est l’un de ses moments préférés de sa journée bien que travailler avec des personnages animés par ordinateur puisse être difficile : « J’adore jouer dans le Nivis, j’ai un personnage qui me ressemble, avec ma propre personnalité. J’essaie de faire en sorte que ça marche, mais j’aime beaucoup ça. Le plus dur pour moi est d’imaginer avec mon esprit où sont certains personnages, mais je me suis amélioré.

L’acteur Vinícius Campos, père de famille et auteur de livres bien connu, a également souligné l’originalité de l’intrigue : « Je travaille pour Disney Channel Brazil depuis de nombreuses années et je voulais parler de diversité et d’inclusion depuis longtemps. Nivis est un projet sur lequel nous travaillons depuis longtemps. Mon personnage Felipe a beaucoup de ma vie personnelle et je voulais qu’elle se reflète.

« Je pense que la grande leçon de cette série est que la famille est celle que nous construisons, qu’il n’y a pas de photos fixes de ce qu’elle devrait être. Je ne crois pas que les familles d’aujourd’hui soient des arbres généalogiques, mais plutôt des cercles où prévalent l’amour et les choix. Je suis heureux que Disney accompagne ce changement d’époque », a ajouté Campos.

Ainsi, la formule pour que les productions Disney continuent le succès du passé semble être de ne pas se répéter et de refléter les réalités de leurs auditoires présents et futurs, différents et plus diversifiés que dans le passé.