Les 7 époques différentes de l’animation Disney

Disney, le monopole médiatique actuellement le plus puissant du monde, a vu le jour dans le garage de Walt et Roy Disney, les frères qui ont commencé à développer des courts métrages d’animation pour l’ancien studio Winkler Productions. C’est en 1928 que Walt Disney fonde son propre studio et sa propre société d’animation – Walt Disney Animation Studios – abandonnant sa création précédente, le lapin Oswald (qui appartenait légalement à Winkler Productions), pour laisser la place à Mortimer Mouse, qui avait le même style humoristique basé sur la dérision et le malice, et fut ensuite renommé Mickey.

Le secret de l’énorme succès de Disney réside dans sa quête continue d’améliorer son travail, en réinventant des techniques classiques ou en adaptant de nouvelles techniques à ses nouveaux courts métrages. Walt a été l’un des premiers animateurs à inclure le son synchronisé et la synchronisation labiale dans ses animations, ainsi qu’à introduire le procédé Technicolor avec la disparition progressive du cinéma noir et blanc, et à présenter le premier long métrage d’animation de l’histoire, Blanche Neige et les Sept Nains (1937).

Les studios d’animation de Walt Disney sont restés sur le marché pendant près de 90 ans, mais ils n’ont pas toujours traversé les périodes de verveine et ont été affligés par les problèmes typiques d’une entreprise, comme les ralentissements économiques, la perte d’intérêt de la part du public et même les conflits belliqueux.

C’est pourquoi les différents films d’animation en studio ont été séparés en périodes ou « époques » spécifiques. Ensuite, nous verrons les 7 époques différentes de l’animation Disney.

NOTE : Les époques de l’animation n’incluent que les œuvres réalisées par Walt Disney Animation Studios, donc AUCUNE mention des films réalisés par Pixar, DisneyToon Studios, et ainsi de suite.

« L’âge d’or de DIsney » (1937-1942)

Walt Disney était déjà devenu l’un des animateurs les plus prospères du pays. Ses courts métrages avaient développé leur propre idiosyncrasie avec l’apparition de Silly Symphonies et de films en couleur. Cette époque comprend les six premiers longs métrages d’animation que le studio a développés.

• Blanche-Neige et les sept nains (1937). Le premier long métrage d’animation et la première œuvre d’animation à utiliser la caméra multiplan pour générer une illusion tridimensionnelle.
• Pinocchio (1940). Le premier long métrage d’animation à figurer parmi les nominations aux Oscars. Il a remporté deux d’entre eux dans les catégories de la meilleure bande sonore et de la chanson originale.
• Fantasia (1940). Un projet expérimental Disney dans lequel des segments musicaux ont été animés à l’aide de différents morceaux de musique classique. Au moment de sa création, ce fut un échec.
• Dumbo (1941). Un film conçu pour récupérer l’investissement raté de Fantasia, c’est pourquoi, à ce jour, c’est l’un des films Disney les plus simples (techniquement).
• Bambi (1942). Premier film à inclure une histoire centrée sur un animal parlant qui ne partage pas d’autres caractéristiques humaines (comme l’apparence anthropomorphique, les vêtements, etc.).
• Salutations, amis (1942). Le premier film anthologique de Disney a été réalisé à la suite du « Tour of Trust » que Walt a envoyé sur le continent américain à cause de la guerre.

« Il a été emballé » (1943-1949)

Également connue sous le nom d' »ère de la restauration » ou d' »après-guerre », cette époque se caractérise non seulement par un retour aux grandes productions, mais aussi par une grande innovation visuelle, à la recherche de donner un caractère propre à chaque film.

• Cendrillon (1950). Le premier à présenter des fonds riches en détails précis, en plus d’inclure une étude anatomique qui rend les mouvements de ses personnages (humains) très réalistes.
• Alice au pays des merveilles (1951). Conçu à l’origine comme un film réunissant de vrais acteurs et de l’animation, le film montre un équilibre de personnages dessinés dans des styles très dissemblables.
• Peter Pan (1953). C’est le dernier film à impliquer les 9 animateurs  » originaux  » qui ont créé et transformé les studios d’animation Walt Disney en l’empire qu’ils étaient à l’époque.
• Lady and the Tramp (1955). C’est le premier film d’animation Disney à être produit dans le format anamorphique CinemaScope, il a donc un rapport d’aspect similaire à celui du grand écran actuel.
• La Belle au bois dormant (1959). Il est célèbre pour l’utilisation d’une palette de couleurs avec un but émotionnel et dramatique, presque sans lignes de soutien, ce qui lui donnait une esthétique similaire à celle d’un tableau.
• Cent un Dalmatiens (1961). Premier film produit en utilisant le procédé Xerox de copie d’images multiples pour représenter différents chiots dalmates.
• L’épée dans la pierre (1963). C’était le dernier film à sortir avant la mort de Walt Disney en 1966. Malgré un accueil médiocre de la part des critiques, il s’agit d’un blockbuster.
• Le Livre de la Jungle (1967). En raison de la chute des actions Disney après la mort de Walt, ce film a dû refuser les dessins et schémas d’animation apparaissant dans d’autres œuvres.

« Âge du Bronze (1970-1988)

Aussi connu sous le nom d' »âge des ténèbres » ou de « déclin de Disney », c’était une période d’expérimentation avec des arguments dans lesquels les contes classiques étaient évités. Comme les études ont réduit les coûts en refusant les anciens schémas d’animation, elle est aussi connue sous le nom d' »ère Xerox ».

• Les Aristocats (1970). C’était le premier long métrage de fiction d’animation avec un scénario entièrement original. L’idée initiale était de le produire au format live-action.
• Robin des Bois (1973). Ce film a été mélangé, avec Blanche-Neige, pour devenir un long métrage. Mais Walt a mis le projet en veilleuse en ne trouvant pas un héros approprié.
• Les nombreuses aventures de Winnie l’ourson (1977). C’était le dernier film dans lequel Walt était personnellement impliqué. Il s’agit d’une collection de différents courts métrages combinés dans un film.
• The Rescuers (1977). Disney avait acheté les droits du livre pour enfants original en 1962, mais avait dû déposer le projet en raison de la crise politique à laquelle l’Union soviétique était liée.
• The Fox and the Hound (1981). C’était le film le plus cher de Disney à ce jour. Beaucoup le considèrent comme l’un des meilleurs films de Disney que Walt lui-même n’a pas été impliqué dans.
• Le chaudron noir (1985). Prévu pour être le premier d’une saga de films, car il est basé sur une série de romans. C’est considéré comme l’un des plus gros échecs de Disney.
• The Great Mouse Detective (1986). Le succès au box-office de ce film a permis à Disney de commencer la production de Who Framed Roger Rabbit (1988) avec Amblin.
• Oliver & Company (1988). C’est une adaptation libre d’Oliver Twist, de Charles Dickens. C’était le premier film de Disney tourné aujourd’hui (dans les années 80).

« Disney Renaissance (1989-1999)

L’actuelle société Disney a décidé de revenir aux sources et de reprendre la tendance à l’adaptation des contes de fées classiques aux films d’animation. A cette époque, les chants et les structures simples de l’intrigue revinrent, ornés, de surcroît, de techniques apprises à l' »Âge du Bronze ».

• La Petite Sirène (1989). L’énorme succès de ce film est sans doute dû à la musique d’Alan Menken, qui a ouvert les portes à Disney pour entrer dans le domaine du théâtre musical.
• The Rescuers Down Under Under (1990). Ceci est une suite de The Rescuers. Ce film est la première suite officielle de Disney à un long métrage d’animation.
• La Belle et la Bête (1991). C’était le premier film de Disney à inclure des segments et des scénarios créés numériquement pour donner l’illusion de tourner dans des lieux réalistes.
• Aladdin (1992). Son succès a donné naissance aux studios DisneyToon, chargés de créer les différentes suites directes de la vidéo d’Aladdin et d’autres œuvres Disney.
• Le Roi Lion (1994). C’est l’un des projets qui a passé le plus de temps en pré-production. Il a commencé en 1988 et a subi de nombreuses réécritures et changements de l’équipe de mise en œuvre.
• Pocahontas (1995). Bien que regorgeant d’incongruités historiques et de nombreuses libertés créatives, ce film est l’un des plus appréciés pour son esthétique et sa musique merveilleuse.
• Le bossu de Notre-Dame (1996). Il est considéré comme l’un des films les plus sombres de Disney traitant de questions telles que l’infanticide, la torture, la luxure, la persécution religieuse et le génocide.
• Hercule (1997). C’est l’un des moins réussis de son époque, mais c’est quand même un grand film qui fusionne la mythologie grecque avec un spectacle comique et un théâtre musical.
• Mulan (1998). C’était le premier film à être entièrement produit à Walt Disney Feature Animation Florida, où jusqu’à présent, seules quelques minutes de chaque film étaient animées.
• Tarzan (1999). C’était le premier film à être musical, mais avec des personnages qui n’ont pas chanté pendant le film. La musique a été composée et interprétée par Phil Collins.

« L’ère de l’après-Renaissance (1999-2008)

Également connue sous le nom de « deuxième période sombre » ou « ère expérimentale », car le style visuel et graphique de la plupart des films a changé, visant à développer des histoires qui touchent à des thèmes tels que la famille, la croissance personnelle et la recherche de sa propre identité.

• Fantasia 2000 (1999). Suite fantastique, qui comprend le segment « The Sorcerer’s Apprentice » de Paul Dukas, avec Mickey Mouse, en hommage.
• Dinosaure (2000). Le premier film du studio à être tourné dans des lieux réels et avec des personnages (animaux préhistoriques) entièrement générés par des médias numériques.
• The Emperor’s New Groove (2000). Initialement considéré comme une aventure épique, il a été décidé que le scénario aurait plus d’humour et de métacomédias (les personnages brisant le quatrième mur).
• Atlantis : The Lost Empire (2001). Un film qui visait à rendre hommage à l’œuvre de Jules Verne en racontant une aventure d’action et de science-fiction steampunk.
• Lilo & Stitch (2002). Une histoire très humaine sur une fille et son amitié avec un extraterrestre. Il doit son succès à son style graphique particulier sans traits vifs et à son expérience de l’aquarelle.
• Treasure Planet (2002). C’est le film qui a introduit un processus appelé Virtual Sets, dans lequel un environnement à 360º est généré pour que le personnage animé puisse interagir.
• Frère Ours (2003). C’était le dernier film d’animation traditionnel produit entièrement à Walt Disney Feature Animation Florida, qui a été fermé pour faire place à l’animation numérique.
• Home on the Range (2004). En raison des multiples réécritures qu’il a subies, il a fallu réduire les coûts dans les fonds, qui sont assez pauvres si l’on considère que c’est une œuvre Disney.
• Chicken Little (2005). C’était le premier film d’animation du studio à être réalisé au format numérique 3D. Même si ça n’a pas plu aux critiques, c’était une superproduction.
• Rencontrez les Robinson (2007). Il a fait l’objet de plusieurs réécritures et a été le premier film à sortir après que John Lassetter (Pixar) soit devenu le directeur créatif de l’atelier.
• Bolt (2008). Bien qu’il ne se soit pas très bien comporté au box-office, la critique célèbre ce film et le considère comme une partie importante de la prochaine ère de l’animation Disney.

« Disney Resurgence » (depuis 2009)

Aussi appelée « deuxième renaissance ». Comme dans la première, l’étude s’est concentrée sur l’utilisation des techniques apprises pendant le « deuxième âge sombre » pour les appliquer à des œuvres plus classiques de la première renaissance, mais avec l’optique actuelle de l' »âge du bronze ».

• La Princesse et la Grenouille (2009). Il utilise l’animation traditionnelle pour réinventer un conte de fées classique, qui se déroule maintenant à la Nouvelle-Orléans et met en scène un protagoniste afro-américain.
• Tangled (2010). Il a été en production pendant 6 ans et a eu un coût total estimé à 260 millions de dollars, ce qui en fait le film d’animation le plus cher de l’histoire.
• Les Mondes de Ralph (2012). Avec un scénario entièrement original, c’est actuellement le film de jeu vidéo le plus réussi. Elle fut la première à inclure le nouvel archétype du « méchant secret ».
• La Reine des Neiges (2013). Ce film est considéré comme le plus grand succès de Disney depuis 20 ans, tant pour son succès critique que pour ses recettes au box-office dans le monde entier.
• Big Hero 6 (2014). Alors que Disney a acheté Marvel en 2009, le film réinvente certains personnages de l’éditeur dans la quête de créer un univers animé héroïque qui égale MCU.
• Zootopie (2016). Il aborde des questions qui sont actuellement une tendance, comme l’inclusion et l’égalité des sexes, mais qui font appel à des problèmes beaucoup plus anciens, comme le racisme et les préjugés.
• Moana (2016). Il a cherché à imiter le succès de Frozen en conservant une formule d’intrigue assez semblable à celle de ce film et en présentant la première princesse de Disney d’origine polynésienne.

Saviez-vous que vous connaissez ces données ? à laquelle de ces époques vous sentez-vous le plus identifié ?