Les 10 meilleurs films de 2018 (Jusqu’à présent)

La saison estivale de 2018 est terminée. En fait, étant donné que le dernier bon blockbuster a ouvert il y a presque un mois (et apparaîtra plus tard sur cette liste), certains pourraient soutenir qu’il s’est terminé plus tôt que cette dernière semaine ou deux. Quoi qu’il en soit, nous considérons que c’est le moment idéal pour réfléchir sur l’année qui a été jusqu’à présent et sur ce que le cinéma américain a eu de mieux à nous offrir.

Alors que l’industrie se prépare pour la saison des prix de plus en plus épuisante qui débutera le mois prochain lors des festivals de cinéma les plus en vue, nous jetons un coup d’œil aux sept premiers mois – plus 2018 – pour découvrir quelles ont été les expériences les plus transformatrices ou simplement les plus divertissantes au cinéma, et ce qui est déjà gravé dans notre mémoire. Joignez-vous à nous pour les 10 meilleurs films de 2018. Jusqu’à présent.

  1. Un endroit tranquille

Qui aurait cru que John Krasinski avait un goût aussi pulpeux pour la tension sous son visage amical ? Vraisemblablement son épouse et première dame Emily Blunt, car elle est co-stars avec Krasinski dans son deuxième film, qui est aussi le film d’horreur le plus populaire de 2018. Les extraterrestres aveugles ont transformé la Terre en terrain de chasse avec une ouïe supersonique qui peut localiser votre “voix intérieure” dans un rayon de cinq milles – A Quiet Place n’est rien de plus et rien de moins qu’un exercice conçu par des experts dans la terreur.

Avec à peine quelques dialogues, et une superbe distribution qui inclut les vrais Millicent Simmonds malentendants, c’est un cauchemar qui tire libéralement de Hitchcock, Spielberg, et peut-être un peu de Kubrick, tout en faisant quelque chose d’unique à son environnement moderne : un refroidisseur qui est réellement froid au toucher, même avec un battement de cœur chaud en dessous.

  1. The Miseducation of Cameron Post

Bien qu’il ait remporté le Grand Prix du jury au Sundance Film Festival cette année, The Miseducation of Cameron Post de Desiree Akhavan est passé inaperçu dans la culture cinématographique au sens large. C’est dommage compte tenu de la simplicité et de l’élégance de ce conte d’entrée dans l’âge adulte. En plus de présenter la meilleure performance adulte de la carrière de Chloë Grace Moretz, la raison de voir cet ajout poignant au cinéma LGBTQ a tout à voir avec sa franchise et sa franchise en abordant son sujet de grandir dans les camps de thérapie de conversion gay….. et la culture qui les nourrit.

Se déroulant dans les années 1990, à une époque où l’expression ” prier les homosexuels ” était encore plus répandue, et où le cinéma choyait souvent l’ignorance des institutions religieuses comme étant bien intentionnée, Cameron Post n’hésite pas à s’attaquer à la cruauté insidieuse de ces lieux et à la menace d’embrouiller (et de détruire) les jeunes esprits. Mais ni humour ni horreur, il y a une mélancolie nostalgique à l’universalité de grandir, même si c’est dans une circonstance aussi bizarre qu’un camp de prisonniers glorifié pour adolescents. C’est une vision tranquille, mais parfois dévastatrice, offerte par Akhavan d’une jeune femme qui trouve la paix, avec une performance de Jennifer Ehle comme le visage d’un autre type de diable chrétien.

  1. Panthère noire

Il a fallu plus de 15 films à Marvel Studios, mais avec Black Panther de Ryan Coogler, nous avons enfin une entrée non-James Gunn qui parle de quelque chose. Et quelque chose avec beaucoup de punch aussi. Dirigé avec un style confiant par Coogler, Black Panther a présenté au grand public mondial une vision passionnante de l’afrofuturisme, ainsi qu’une distribution (presque) entièrement noire qui se faisait attendre depuis longtemps et qui menait un film de super-héros à quatre quadrants. Pour être sûr qu’il s’agit toujours d’un film Marvel, avec des séquences de poursuite indulgentes et, parfois, des CGI discutables.

Pourtant, il se tient aussi sur le précipice du subversif pour un film de Disney, et défie carrément pendant son deuxième et meilleur acte. Marvel présente son plus grand méchant à ce jour avec un virage redoutable de Michael B. Jordan dans le rôle de Killmonger, le fils afro-américain d’un héritage qui a été oublié et finalement nié. L’affrontement entre le super-héros de Chadwick Boseman et le super-méchant jordanien est tellement convaincant parce que le méchant est justifié dans sa motivation, sinon sa solution violente. Et le héros est forcé d’admettre ce point dans une fin qui rejette également la dérive occidentale vers un isolationnisme agressif et antagoniste. De plus, c’est tout simplement une aventure passionnante avec l’un des meilleurs acteurs du genre, refusant de traiter les femmes comme des demoiselles ou des accessoires, ou la réalité comme quelque chose dont il faut s’échapper complètement.

  1. Mission : Impossible – Retombées

Pourtant, le meilleur blockbuster de 2018 pour notre argent est – et restera probablement – la mission crépitante de Christopher McQuarrie : Impossible – Retombées. En plus de s’appuyer sur une audace qui frôle maintenant la folie, avec Tom Cruise, 55 ans, suspendu à des hauteurs éblouissantes, McQuarrie a été le fer de lance de l’un des films d’action les plus raffinés de mémoire récente. Il est le premier réalisateur (et scénariste) à revenir à la franchise, et il le fait tout en rejetant une grande partie de son ancien classicisme hollywoodien de Mission : Impossible – Rogue Nation en faveur d’un thriller plus moderne et plus pointu.

Avec chaque séquence d’action réglée avec précision et conçue pour un maximum de suspense, le film est une tempête d’adrénaline, d’autant plus irrésistible que c’est vraiment Tom Cruise qui saute de l’avion à 25 000 pieds, ou qui se casse le pied en sautant la tête la première dans le mur sous le toit d’un autre bâtiment. C’est exaltant et c’est aussi une ode à la façon dont les anciennes façons de faire des films sont encore souvent les meilleures. Elle se dresse comme une île éblouissante perdue dans une mer obscurcie par un beige généré par ordinateur.

  1. BlacKkKlansman

Moins de deux semaines après la sortie du nouveau joint de Spike Lee, il y a déjà eu des critiques sévères, y compris de la part d’autres cinéastes sur cette liste qui s’opposent au fait que le film soit un portrait très fictif et sympathique des policiers sorti en 2018. Cependant, ces mêmes critiques qui cherchent à discréditer le vrai Ron Stallworth comme une source peu fiable sont tout aussi prompts à le condamner sans preuve de ce qui s’est passé lorsque le service de police de Colorado Springs a infiltré le KKK.

Mais tout cela ignore l’ambiguïté avec laquelle le mur de bleu est présenté comme dans BlacKkKlansman, ainsi que ce qu’est réellement le film : Le meilleur joint de Lee depuis des années qui, en plus d’un superbe travail artisanal et cinématographique – dérivant sans effort entre la comédie et le thriller, l’essai poétique et la réalisation des vœux de Blaxploitation – remet également en question le rôle même du révisionnisme historique dans le cinéma. Il offre un contrepoint convaincant au récit centenaire de la haine qui a fait son retour dans le courant dominant et à la Maison-Blanche. Attirant avec justesse un regard critique vers une forme beaucoup plus malveillante de transfiguration cinématographique, comme Birth of Nation et Gone with the Wind, Lee crée une réfutation à un récit de haine qui enhardit le vrai Ku Klux Klan en faveur de l’inclusion et de l’unité parmi des éléments disparates. Cela ne concerne pas seulement les flics et les activistes noirs, mais aussi une union de progrès contre la haine régressive, que BlacKkKlansman trace avec force depuis les coulisses des initiations du KKK dirigées par le Grand Sorcier David Duke jusqu’à la tragédie de Charlottesville où Duke a célébré avec joie un rassemblement de la suprématie blanche qui s’est terminé par une attaque contre une contre-protestation multiculturelle et la mort de Heather Heyer.

BlacKkKlansman est un film puissant et nécessaire en 2018, dessinant un melting pot de styles et d’idées en un front consolidé contre une culture suprémaciste blanche qui s’est longtemps vautrée dans une fausse histoire ” écrite avec la foudre “. Lee riposte avec ses propres coups de foudre.

  1. Hérédité

Dans cette prétendue renaissance moderne des films d’horreur des gens qui pensent, aucun studio indépendant ne nous fait penser plus dans leur production qu’A24. Dans cette veine, le scénariste-réalisateur Ari Aster l’assomme avec son premier long métrage dans ce cauchemar vaguement pervers. Un film dérivé de la terreur et des outils de narration souvent négligés qui ont permis à Rosemary’s Baby and The Exorcist de perdurer dans notre subconscient hanté au-delà des yeux rouges et de la soupe aux pois verts, Hérédité est à la fois un retour en arrière et quelque chose d’étonnamment original. Montrant la lente descente dans la folie et le désespoir d’une famille à l’histoire déjà tragique, le film brouille joyeusement l’eau entre la terreur surnaturelle et la terreur psychologique, suggérant qu’ils ne font qu’un.

Hérédité présente également un tour de force de Toni Collette, qui devrait être dans la course pour toute considération de meilleure actrice l’année prochaine, car elle personnifie le chevauchement désordonné du traumatisme, de l’angoisse, du dégoût de soi-même, et peut-être même de la complicité due aux horreurs qui envenime sa famille. De plus, pour notre argent, ce film a la composition de plans la plus inoubliable de 2018. Même si vous avez déjà été témoin – et expérimenté dans sa livraison époustouflante – vous êtes tout aussi susceptible de regretter que vos yeux n’aient jamais été aussi abîmés.

  1. Three Identical Strangers

La distillation hypnotique de Tim Wardle d’une histoire plus étrange que la fiction prouve qu’être assis dans un cinéma peut encore être comme une balançoire. Un moment vous êtes au sommet du monde, savourant l’euphorie de cette histoire d’intérêt humain de la grande région de New York, et puis vous tombez dans la théorie de conspiration la plus effrayante que vous ayez entendue depuis des lustres. Surtout parce que c’est vraiment arrivé.

En tant que film qui bénéficie du moins que vous connaissez, Three Identical Strangers déroule son histoire comme un mystère plutôt qu’une série d’événements. En choisissant judicieusement de retenir et de révéler l’information aux moments les plus dramatiques, Wardle présente l’attrait séduisant d’un reportage qui a pris d’assaut les talk-shows au début des années 80 avant de découvrir les réalités qui remettent en question nos idées mêmes de la nature par opposition à l’éducation.

Comme l’ont raconté les charmants garçons qui ont vécu l’apparente fantaisie, Strangers ramasse pendant le premier jour d’université de Bobby Shafran, 19 ans, quand, selon ses propres mots, tout le monde le confond avec un gars nommé Eddy Galland. C’est compréhensible, cependant, parce qu’il s’avère qu’ils étaient des frères séparés à la naissance. Sans savoir que l’autre existe, les choses ne deviennent plus fantasmagoriques que lorsqu’ils découvrent qu’ils ont un troisième frère nommé David. Chacun des triplés a grandi dans une classe socio-économique différente, et chacun d’entre eux semble avoir plus de similitudes que de différences. Et puis les choses deviennent vraiment merveilleuses et déchirantes après ça. En dire plus ruinerait l’expérience de ce doc captivant.

  1. Désobéissance

Une histoire d’amour purement désolante, mais tellement plus encore, Désobéissance est l’épopée théologique qui nary quitte sa banlieue cloîtrée de Londres. Dans le sillage d’une communauté juive orthodoxe très soudée qui a perdu son rabbin le plus en vue, le réalisateur Sebastián Lelio colore patiemment sa toile avec une retenue magistrale. Refusant de trop divulguer avec une exposition banale ou des éclats zélés d’émotion, la désobéissance se révèle finalement être l’histoire d’une femme qui a été bannie (ou a-t-elle quitté par choix ?) de cette communauté près de 20 ans auparavant. Elle était aussi la fille du rabbin.

Maintenant qu’elle est la seule personne à partir, Ronit de Rachel Weisz revient pour des funérailles auxquelles elle n’est pas sûre d’être invitée, et pour un triangle amoureux plus humaniste et empathique qu’il n’y paraît à première vue. L’amour de la fille de Ronit est Esti (Rachel McAdams), qui est maintenant mariée à Dovid (Alessandro Nivola), le fils de substitution d’un père qui a renié et oublié Ronit, et qui est conscient des désirs de sa femme. Mais il n’est ni l’imbécile ni le méchant, et son mariage n’est pas non plus le simulacre que le cliché pourrait suggérer. Sans condamner une communauté ancrée dans la tradition – tout en reconnaissant les chaînes à l’intérieur de la désobéissance – la désobéissance est un raz-de-marée d’émotions qui ne se dit pas sous la surface, et une vitrine digne d’être récompensée pour tous ses principaux membres, en particulier un McAdams agonisant.

  1. Annihilation

Quand Paramount a vu l’écriture sur le mur, ils ont renoncé à tenter de commercialiser sur les marchés internationaux le deuxième effort d’Alex Garland en tant que scénariste-réalisateur, l’Annihilation captivante et bouleversante. Étant donné que le public national a évité cet opus dans les salles de cinéma, le studio pourrait être justifié de l’abandonner sur Netflix, mais la communauté cinématographique mondiale est plus pauvre. Annihilation est un chef-d’œuvre exquis de science-fiction pour adultes qui nous ramène à une époque où l’on ne s’attendait pas à ce que les films soient “expliqués”. Elles étaient censées être ressenties aussi viscéralement que le tournant d’une marée ou les premiers éclats d’une soirée d’été.

Ne vous y trompez pas, ce thriller de science-fiction ostensible est une installation artistique tout aussi béatifiante que lorsque l’entité étrangère du film, appelée ” le Shimmer “, transforme les corps humains en sculptures d’herbe et de pétales. Et ce n’est là qu’une des nombreuses images évocatrices d’un film sur un groupe de femmes qui entrent dans une catastrophe écologique – une immense bande de marais du sud-est de l’Amérique qui a été piégée sous une bulle kaléidoscopique. N’importe qui peut entrer, mais personne ne sort. Sauf le mari de l’héroïne Lena (Natalie Portman). Mais il est différent, à tel point que Lena entre pour savoir pourquoi.

Les réponses transcendent la narration traditionnelle et atteignent un niveau de grandiosité métaphysique kubrickienne. Et plus étonnant encore, le film tient cette noble promesse en réalisant un troisième acte que les amateurs de science-fiction débattront tant que les autres thèmes plus larges de ce film seront abordés, comme la nature de l’humanité et pourquoi cherchons-nous notre autodestruction ? Couplé à une distribution stellaire et presque entièrement féminine, Annihilation agit aussi comme une récupération de genre.

  1. Sorry to Bother You

La critique cinématographique s’appuie trop souvent sur l’affirmation “vous n’avez jamais rien vu de tel auparavant”, mais c’est le moins qu’on puisse dire dans le cas de Boots Riley’s Sorry to Bother You. Se précipitant sur la scène cinématographique avec plus de créativité et d’ambition dans ses débuts que beaucoup de réalisateurs ne peuvent le faire en une vie, Riley s’annonce à la culture cinématographique avec une goutte de micro provocante et assourdissante. Sorry to Bother You n’est pas seulement une vision originale, mais quelque chose d’encore plus rare dans son industrie : un manifeste subversif.

Fusionnant réalisme magique et joie d’équilibrer de multiples prétentions allégoriques, Sorry to Bother You est une déconstruction pro-union, anticapitaliste et décalée du triptyque corporate-travail-média qui réduit en poussière la plupart des Américains dans leur vie de tous les jours. Il est aussi amusant, perspicace, et met en vedette un fantastique tour d’homme de tête par Lakeith Stanfield. Armie Hammer tourne également dans peut-être son plus beau travail à ce jour comme le diable a fait la chair blanche de CEO-bro blanc. Il suit le succès de Stanfield en tant que télévendeur après avoir adopté une voix blanche (une cadence d’albâtre honnête envers Dieu, avec les compliments du chant de David Cross), même si son Cassius Green (ou simplement “Cash”) devient une croûte lors d’une grève syndicale. Cela pourrait lui coûter sa petite amie Detroit (Tessa Thompson), mais cela l’amène aussi à Steve Lift de Hammer, qui organise des soirées qu’aucun cinéphile n’oubliera bientôt.

Avec un humour plus vif que la plupart des comédies, et un bord Grand Guignol qui peut être plus choquant que n’importe quelle horreur, il n’y a tout simplement rien d’autre comme Sorry to Bother You là-bas. C’est toujours le meilleur film de 2018 et restera presque certainement près de ce sommet longtemps après la fin de l’année.

C’est donc tout pour nos favoris de 2018 jusqu’à présent. Et pour être honnête, même cette liste était en évolution. Une partie de moi voulait vraiment inclure Bo Burnham’s lovingly awkward Eighth Grade ainsi que le reste des cinq derniers, et certains d’entre nous ont fait de solides arguments pour You Were Never Really Really Here et Crazy Rich Asians. Aussi, personnellement, le Ready Player One de Steven Spielberg a été une grande amélioration par rapport au roman et aussi divertissant que n’importe quel film popcorn cette année.