Les 15 meilleures dessin Animés Disney

La Reine des Neiges

Si le monde de l’animation Disney nous a appris quelque chose, c’est que le temps apporte souvent un sentiment renouvelé d’appréciation pour les films de notre passé. En l’état actuel des choses, peut-être qu’aucun film d’animation n’a plus ébranlé le monde ces dernières années que Frozen. En dehors des chansons comme « Let It Go », qui est une force en soi, le film a apporté à la table une histoire d’amour féminine qui refuse de mettre une histoire d’amour de second ordre devant les propres exploits des protagonistes de l’héroïsme ou du lien fraternel.

Grâce aux fondements féministes du film, le studio a notamment adopté une approche plus ambitieuse et plus affirmée pour représenter les femmes à l’écran, une décision qui a été appuyée par le choix du studio de mettre Jennifer Lee derrière la caméra en tant que première femme à réaliser un long métrage d’animation Walt Disney. Plus que n’importe quel autre dessin animé Disney dans le monde, l’impact culturel s’est étendu au-delà des jeunes filles, fournissant des modèles de rôle pour tous les enfants en retournant le scénario sur les rôles de genre. La formule traditionnelle de la princesse est peut-être restée intacte, mais sous cette histoire inspirée de Hans Christian Andersen se cache un monde nouveau et courageux.

Cendrillon de Walt Disney

Arrivée après l’âge d’or des animations Disney, Cendrillon a eu le malheureux honneur de donner le coup d’envoi de l’époque des années 1950, moins appréciée par la critique. Mais malgré ce que beaucoup de critiques ont pu dire sur les longs métrages des années 50, cette adaptation de Cendrillon de Charles Perrault est toujours d’actualité. Cendrillon reflète le lien personnel de Walt Disney avec la princesse au grand cœur, c’est pourquoi il convient que le conte de fée soit celui qui sortira l’entreprise de la quasi-faillite après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Bien que l’image parfaite de l’héroïne puisse sembler exagérée aux yeux de certains téléspectateurs, il serait difficile de trouver une histoire plus reconnaissable. Qu’il s’agisse des pantoufles de verre, des adorables souris ou de la citrouille transformée en calèche, les couleurs et les textures brillantes sont toujours quelque chose d’obsédant. Réunissant tous les animateurs de Disney, connus collectivement sous le nom de Nine Old Men, ce phénomène de culture pop a été créé à partir de l’imagination des artistes les plus talentueux de la compagnie. Si l’histoire semble trop familière aujourd’hui, c’est seulement parce que c’est le précédent à partir duquel toutes les autres adaptations ont pris des notes. Aucune autre histoire de Cendrillon n’a surpassé ce film et nous doutons qu’une seule le fera un jour.

Dumbo le film

Peut-être plus que n’importe quel autre film sur notre liste, Dumbo est un produit de son temps. En raison des difficultés financières causées par la Seconde Guerre mondiale, personne n’allait vraiment au cinéma pour dépenser de l’argent. Après que Pinocchio et Fantasia ont réalisé peu de profits au box-office, Disney a décidé d’aller de l’avant avec leur prochain long métrage. Raccourci à seulement 64 minutes en cours d’exécution, Dumbo peut avoir eu l’impression d’être une pratique dans les compressions budgétaires, mais son fort pathos a sonné vrai pour tant de téléspectateurs qu’il reste l’une des plus belles images de Disney à ce jour.

Le Dumbo aux grandes oreilles est élevé dans le cirque, et ridiculisé par les autres animaux pour ses regards étranges. Lorsque sa mère est enfermée, Timothy Q. Mouse devient son mentor et l’aide à monter au sommet de l’élite du cirque. Basé sur une histoire écrite à l’origine pour un jouet de fantaisie Roll-A-Book, Dumbo avait beaucoup de travail contre lui, mais comme son caractère titulaire, il a réussi à se montrer à la hauteur de l’occasion, devenant un récit encourageant d’endurance face à l’adversité.

BELLE AU BOIS DORMANT

Jamais une invitation refusée n’a causé plus de remue-ménage que dans le classique Sleeping Beauty de 1959. Après le succès critique et commercial de Cendrillon, Disney était impatient de continuer à faire rouler la balle créative sur leur prochain grand conte de fée de princesse. Le premier film à être tourné dans le processus Super Technirama 70 a pris quatre ans pour capturer tous les arrière-plans et les détails dessinés à la main, résultant en un budget inédit de 6 millions de dollars qui mettrait Disney dans une crise financière.

Malgré un mauvais début de bouche à oreille, qui a critiqué le film pour être trop similaire à d’autres histoires de Disney, la Belle au bois dormant a finalement repris son statut de dessin animé favori grâce à ses couleurs riches et son format d’écran large. Malgré tout, c’est dans la distribution de soutien, qui comprenait peut-être le méchant le plus emblématique de l’histoire de Disney : Maléfique. Après ne pas avoir reçu d’invitation au baptême de la princesse Aurora, elle maudit l’héroïne à un sommeil éternel le jour de ses seize ans. Méchante, envoûtante et capable de se transformer en dragon cracheur de feu, la Maîtresse du Mal porte le film presque toute seule, faisant d’elle une reine parmi les simples mortels dans la course au meilleur antagoniste à l’écran.

101 DALMATIANS

Il a été dit à maintes reprises que les chiens sont les meilleurs amis de l’homme. Que ce soit vrai ou non, Walt Disney a beaucoup de gratitude envers ses compagnons canins. Après que le gros investissement dans la Belle au bois dormant a quitté le studio en pleine tourmente, il y a eu des rumeurs selon lesquelles le département d’animation pourrait être fermé pour de bon. Plutôt que de se rendre, Disney a décidé d’aller de l’avant avec son prochain projet, une image animale parlante beaucoup moins coûteuse et moins risquée basée sur le roman de Dodie Smith de 1956.

101 Dalmatiens s’avérera non seulement un pas en arrière dans la bonne direction pour l’entreprise, mais il deviendra si populaire qu’il fera l’objet d’un remake en 1996. Suivant un couple dalmate par les noms de Pongo et Perdita, les deux doivent partir en quête pour sauver leurs nombreux enfants des griffes de la Cruella De Vil, qui aime les fourrures et qui veut faire des manteaux avec les petits cochons. C’est le film qui a encore PETA criant en signe de protestation et les enfants demandant des chiots tachetés à chaque Noël et pour cela, nous ne pouvons que nous en souvenir plus affectueusement.

Fantasia le film Disney

À la fin des années 1930, Disney se dirigeait dans une nouvelle direction. Les se profilent à l’horizon et les courts métrages d’animation appartiendront bientôt au passé. Avec des innovations technologiques promettant d’amener une cavalcade de personnages nouveaux et imaginatifs dans le bercail, ce n’était autre que la création la plus aimée de Walt Disney, Mickey Mouse, qui tombait à l’eau. Ainsi, en 1936, les premières idées de production ont commencé à flotter pour revigorer la célèbre souris. Ce qui a commencé comme un court métrage d’animation de luxe destiné à faire correspondre les animations aux sons de la musique classique s’est rapidement transformé en un long métrage musical.

C’est par pure coïncidence que Walt Disney est tombé sur Leopold Stokowski, chef de l’Orchestre de Philadelphie, au moment même où le projet se mettait en place. Si excité à l’idée de composer la musique pour Fantasia, il a offert de fournir les symphonies pour presque rien. Divisés en huit segments distincts, les rythmes et l’imagerie fantasmagorique se sont réunis, créant un barrage de visuels qui semble complètement fou aujourd’hui. Avec un peu plus de deux heures, c’est l’un des plus longs dessins animés Disney de l’histoire, mais c’est aussi très facilement l’un des plus gratifiants.

Aladin

Au moment où Aladin a fait son chemin vers les théâtres, Disney était déjà au milieu d’une série à succès qui comprenait des succès tels que The Little Mermaid and Beauty and the Best. Il serait donc malhonnête de dire que le conte des Nuits arabes a été la pierre angulaire de la renaissance des studios dans les années 1990. Ce que nous pouvons dire, cependant, c’est que le film a contribué à révolutionner la commercialisation des films d’animation dans son ensemble, non seulement en ciblant les enfants et en leur demandant de traîner leurs parents au cinéma, mais aussi en leur proposant un temps de divertissement.

Même si nous aimons beaucoup l’histoire du voleur au grand cœur Aladdin et de la princesse Jasmine, c’est de loin la performance de Robin Williams dans The Genie qui nous a permis de rester à l’écoute. C’est parce qu’avec tout son pouvoir omnipotent d’exaucer tous les vœux de son maître, ce sont ses références et impressions pop-roaring qui ont vraiment fait le film. Il a relancé la transition des acteurs vocaux professionnels aux castings de célébrités, attirant les adultes tout en fournissant l’une des plus brillantes démonstrations d’œuvres vocales jamais créées.

Bambi

Tragique, intime, sans peur – peu de films ont acquis une réputation qui vous fait pleurer plus que Bambi. Episodique dans son récit, l’adaptation du roman de Felix Salten a l’honneur d’être le film préféré de Walt Disney. Dépeignant l’homme comme le chasseur ennemi, l’histoire de survie était perçue comme une tâche trop sombre au début, mais avec le temps, Bambi s’est avéré être une expérience enrichissante pour ceux qui pouvaient supporter de regarder.

Une scène était tout ce qu’il fallait pour agiter l’estomac des spectateurs et leur faire ressentir une profonde tristesse pour un seul cerf parlant. La mort de la mère de Bambi est souvent en tête du peloton comme la scène la plus écrasante de l’histoire de Disney. Aujourd’hui, c’est la simplicité qui reste la partie la plus attachante du film alors que le jeune Bambi, innocent, apprend à adopter sa position de prince de la forêt. Aujourd’hui, plus de sept décennies après la première du film, les enfants sont encore traumatisés par le ton sombre et horrible du film, mais on ne peut nier l’impact qu’il a eu sur la vie de tous ceux qui l’ont vu.

Le Livre de la Jungle

Plus tôt cette année, nous avons eu droit à une adaptation en direct du Jungle Book, gracieuseté du réalisateur Jon Favreau. Sans vouloir offenser l’équipe derrière cette version de l’histoire, nous ne pouvons pas nous empêcher de nous sentir plus émotionnellement liés au film de 1967. Non seulement la version cartoon a été une bonne dose qui reste aussi vivante et drôle aujourd’hui qu’à l’époque, mais c’est le chant du cygne de l’héritage durable d’un homme, le dernier film sur lequel Walt Disney mettrait sa touche personnelle avant de décéder finalement avant l’année de sa sortie.

À la hauteur de leurs talents, le département créatif a adapté le roman de Rudyard Kipling en une représentation délicieuse qui était enfantine sans être trop enfantine. Les sentiments chaleureux, les esprits de la taille d’un animal et le récit simple n’ont été surpassés que par les numéros musicaux qui présentaient des succès tels que « Bare Necessities » et « I Wanna Be Like You ». Pourtant, c’est la voix de personnages comme Shere Khan (voix de George Sanders), le paresseux Baloo (joué par Phil Harris), et le Roi Louie (fabriqué par Louis Prima) qui se démarquent aujourd’hui, assemblant l’un des plus grands dessins animés de tous les temps pour orner le grand écran.

La Petite Sirène

Pour beaucoup de lecteurs de cette liste, nous imaginons que La Petite Sirène est l’endroit où tout a commencé. Chaque détail, depuis les numéros musicaux jusqu’à l’évolution des personnages, reste gravé dans la mémoire de tant de personnes, car c’était le début d’une nouvelle ère dorée pour la compagnie. Par chance, pendant deux décennies, l’équipe de Disney n’a pas réussi à enchaîner les succès. La concurrence étouffante de studios comme Don Bluths Productions, qui avait sorti des longs métrages comme The Secret of NIMH (1982) et The Land Before Time (1988), n’a fait que couler Disney, c’est-à-dire, jusqu’à ce qu’Ariel sorte avec un rêve de marcher sur terre.

Créditée comme le film qui marquera le début des dix prochaines années de succès de Disney, La Petite Sirène est une réalisation presque parfaite dans les comédies musicales de dessins animés. Considéré comme l’image qui a amené Broadway dans le monde de l’animation, la partition et les succès musicaux tels que « Part of Your World » ont mis en évidence l’esprit jovial et rebelle du protagoniste du film. Ariel était la princesse indépendante que le public attendait depuis longtemps. Dans sa lutte pour être humaine, elle a montré à quel point le cinéma magique peut vraiment être.

Blanche Neige et les Sept Nains

Un soir de 1934, Walt Disney a organisé une réunion qui allait changer à jamais le paysage du cinéma. Devant un groupe d’animateurs, il a commencé à jouer la totalité de l’histoire d’une princesse qui trouve refuge contre sa méchante belle-mère après avoir emménagé avec sept étrangers qui vivent dans une forêt. La présentation serait le premier regard sur Blanche-Neige et les sept nains, le premier long métrage d’animation de l’histoire.

Appelé « Disney’s Folly » pendant la production, ce fut une lutte acharnée pour maintenir le projet à flot. Disney s’est retourné, il a rencontré l’opposition. Son partenaire d’affaires et frère, Roy Disney, a essayé de le convaincre du risque, mais il n’a pas voulu l’entendre. En fin de compte, il aurait raison, faisant le film le plus lucratif de l’année en 1937 et mettant pour toujours la signature de Disney sur Hollywood avec le conte de fées dessiné en cellules.

Salué comme le dessin animé le plus culturellement significatif de tous les temps, Blanche-Neige demeure l’une des adaptations les plus fidèles de Disney. Semblant visiblement sinistre par rapport aux histoires de dessins animés plus légères d’aujourd’hui, elle demeure une partie cruciale de l’histoire du studio à une époque où les films pour enfants n’étaient pas encore plus conservateurs.

Pinnochio

Si vous pensez à l’histoire typique de Disney, vous penserez à une histoire douce avec une histoire morale sur le bien contre le mal, le bien contre le mal, le bien contre le mal, le noir contre le blanc. Nous nous attendons tous à ce genre de films de la part du géant de l’animation, mais Pinocchio est arrivé à un moment où rien de tout cela ne s’était encore installé. Au lieu de cela, le public a eu droit à une histoire basée sur un conte de fées italien de 1883 sur une marionnette en bois en quête de devenir un vrai garçon. Dirigé par un héros sans ruse et un défilé de méchants, c’est un cauchemar fiévreux selon les standards Disney d’aujourd’hui, mais c’est sa progression fulgurante dans le monde de l’animation qui en a fait un des contes pour enfants.

Révolutionnaire dans ses techniques, Pinocchio a établi la norme pour chaque animation qui a suivi. De l’utilisation pionnière de personnages non-humanoïdes à l’ajout d’effets subtils pour donner à chaque scène un réalisme plus détaillé, les choses que nous considérons comme courantes dans le monde de l’animation peuvent être retracées jusqu’à cette image de 1940. Comparé à l’animation 3D d’aujourd’hui, elle peut sembler dépassée, mais regardez n’importe quel dessin animé maintenant et vous verrez les influences de ce classique qui brille juste sous la surface.

Le Roi Lion

Jusqu’à présent, aucun autre classique de Disney n’a apporté plus d’argent que le Roi Lion. Considéré comme l’apogée de la renaissance du studio dans les années 1990, il a pris d’assaut le box-office avec 330 millions de dollars, démontrant que le monde animé des films pour enfants pouvait non seulement satisfaire les adultes, mais aussi rapporter des sommes importantes.

Un récit du Hamlet de Shakespeare raconté à travers les yeux d’un jeune lionceau, Le Roi Lion est un regard novateur sur la sincérité des idéaux traditionalistes de Disney. Le noble et fier Simba est résilient face au chagrin d’amour après avoir vu son père, le courageux roi Mufasa, mourir aux mains de son oncle jaloux Scar. Ce n’est que par son évasion, avec l’aide d’un suricate et d’un phacochère, qu’il apprend à lâcher sa rancune et à adopter une philosophie insouciante qui lui rappelle tout ce qu’il lui reste. Le film élargirait la portée de nombreuses animations à venir, entraînant un boom du travail pour les animateurs et même une comédie musicale de Broadway, mais c’est l’histoire originale qui inspire les familles et garde tout le monde à l’oeil encore et encore*.

La Belle et la Bête

En attendant le remake de Disney’s Beauty and the Beast, nous le faisons en nous souvenant du film de 1991 fermement ancré dans nos esprits. Toujours connu comme le premier film d’animation pour enfants à briser le moule en tant que candidat sérieux aux Oscars, ce classique intemporel ne serait pas seulement nominé pour la meilleure photo, mais serait toujours considéré comme l’un des plus beaux efforts jamais déployés dans une production de dessins animés Disney.

Depuis le début, Beauty and the Beast ressemble à une race de film de princesse fantastique différente de tout ce qui l’a précédé. Belle n’est pas une demoiselle qui a besoin d’être sauvée, ni un produit de la richesse. Au lieu de cela, elle préfère l’éducation et les livres à l’argent ou à la vertu. Elle trouve l’espoir dans les yeux désespérés d’un prince doux et aimant coincé seul dans un château décrépit, prisonnier d’une malédiction placée sur lui il y a longtemps. Les acteurs s’unissent pour libérer la bête dans un conte d’amour qui grandit au fil du temps, plutôt que de se développer instantanément. Avec la plus grande bande sonore de tous les films de Disney, il est devenu le film le plus réécouvrable de l’entreprise et demeure aussi charmant, intelligent et humoristique aujourd’hui qu’il y a vingt-cinq ans.