Les 10 meilleures films Disney d’animations et classiques

Il y a près d’un siècle, un pionnier en faillite qui n’avait pas plus de 40 $ à son nom a sauté dans un train de Kansas City à Los Angeles avec le rêve de réinventer le monde de l’animation. Ce pionnier s’appelait Walt Disney. Il crée un empire et une marque qui deviendra synonyme de qualité et d’innovation.

En admirant tout ce que Disney Animation Studios a réalisé en près de dix décennies de travail studieux et de détails d’experts, nous avons rassemblé les meilleures photos qui ont aidé à construire notre enfance. Avec un tel choix de fonctionnalités, nous avons réduit notre liste en excluant tout ce qui se trouve dans le Pixar de Disney. Au lieu de cela, notre liste se concentrera uniquement sur les merveilles du dessin animé créées par le studio personnel de Disney.

Avant d’entrer dans notre compte à rebours, il est important de reconnaître que tous les films n’ont pas pu être inclus. Si certaines exclusions ne manqueront pas d’attirer l’attention de nos lecteurs, cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas leur place dans l’histoire du cinéma d’animation. Sans plus attendre, ce sont les 25 meilleurs films d’animation Disney de tous les temps.

Zootopie

Nous lançons les choses avec l’un des films les plus récents de l’histoire de Disney. Troisième classique animé du studio à franchir le seuil du milliard de dollars dans le monde, Zootopie a fait des vagues plus tôt dans l’année grâce à sa note de 98 % sur les tomates pourries ainsi qu’à son actualité sur les relations xénophobes dans le monde. Alors que l’idée d’utiliser des animaux anthropomorphes est quelque chose que le studio a fait depuis sa création, le message inclusif et l’animation 3D actualisée du film est plus en phase avec les dessins animés modernisés d’aujourd’hui. Il offre le mélange parfait de l’ancien et du nouveau dans un film qui ne peut que s’améliorer avec le temps.

S’appuyant sur une équipe d’acteurs talentueux qui comprend Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate et bien d’autres, l’histoire présente le lapin Judy Hopps et le renard roux Nick Wilde dans une procédure policière qui réunit les vies croisées de ses personnages à travers une vaste utopie urbaine. Rempli de métaphores visuelles et de mauvais jeux de mots animaliers pour que le public revienne, Zootopia est un pas positif dans une nouvelle direction qui promet d’apporter de l’excitation dans les années à venir.

Robins des Bois

Les années 70 et 80 ont été une période difficile pour Walt Disney Animations. Après la mort de Disney en 1966, le studio s’est retrouvé dans une ornière créative, un flop consécutif après l’autre menaçant de mettre fin à la magie de l’animation. Pourtant, à une époque où le public s’éloignait de la fantaisie des animaux parlants et des princesses, Robin des Bois a réussi à fournir un récit amusant et amusant pour les enfants et les adultes. Inspiré par l’intérêt initial de Disney à développer l’histoire de Reynard le Renard en un long métrage d’animation, le récit du personnage trompeur trompeur a finalement été jugé trop inapproprié pour les enfants, ce qui a finalement conduit à la décision de mélanger le récit avec celui de Nottingham.

Disney est aujourd’hui connu pour son recyclage économique d’anciennes animations, et de nombreux personnages de Robin Hood ont été empruntés à des films précédents – le plus remarquable est la ressemblance de Little John avec Baloo de The Jungle Book. Mais malgré ses nombreuses difficultés, le reportage était une illustration charmante et colorée d’une anthropomorphisation précise. Tout, du renard Robin au serviteur serpent du prince Jean, a été brillamment imaginé et imprégné d’un sens de la communauté qui rassemble tout cela, faisant de ce conte une chevauchée savamment conçue pour être chérie.

POCAHONTAS (1995)

Après le succès de la Belle et la Bête quelques années plus tôt, il y a eu un besoin immédiat de Disney pour un autre candidat aux Oscars lors des courses de Meilleure Image suivantes. En nommant Tom Sito pour faire des recherches approfondies sur l’Amérique coloniale, le studio se pencherait sur l’histoire de Pocahontas et sa rencontre avec l’explorateur anglais John Smith. Plutôt que de s’en tenir à l’exactitude historique de l’histoire réelle – qui verrait un pré-adolescent Pocahontas marié à John Rolfe, le premier cultivateur de tabac de la région – l’entreprise est allée avec une intrigue beaucoup moins compliquée qui pourrait plaire aux enfants.

Bien que critiqué pour son manque de conscience historique, Pocahontas est resté un classique intemporel aussi pertinent aujourd’hui qu’au moment de sa sortie. L’un des films les plus réfléchis du canon de Disney, il fait écho aux sentiments de toute une vie sur les questions de tolérance face à la diversité culturelle et ethnique. Il pourrait tenir une place dans l’histoire comme l’un des films les plus controversés de l’histoire de l’animation, mais il surmonte ses obstacles grâce à ses fortes philosophies morales.

LA PRINCESSE ET LA GRENOUILLE

En 2004, à la suite de la sortie de Home on the Range, Disney l’a appelé un jour sur sa technique traditionnelle d’animation dessinée à la main. L’apogée du cinéma d’animation pendant près de sept décennies cesserait pour faire place à l’imagerie informatique 3D rendue populaire par Toy Story de Pixar. C’était la fin d’une époque, c’est-à-dire jusqu’à ce que le nouveau directeur de la création du studio, John Lasseter, revienne sur sa décision et éclaire la princesse et la grenouille.

Un énorme pari serait payant pour Disney car le conte de fée traditionnel, basé sur The Frog Princess d’E.D. Baker, permet au public de jeter un premier regard sur une princesse afro-américaine avec Tiana. Au cœur de la Nouvelle-Orléans, le film sautait sur la musique jazz tout en mettant en valeur les cuisines créole et cajun rendues populaires par le Big Easy. Dans une ère post-Katrina, le film était un message attachant à la ville pour qu’elle reste résiliente. C’était à la fois charmant et intelligent, refusant de laisser mourir le style du passé de l’atelier. Pour Disney, c’est un retour à la forme qui a parfois prouvé que les anciennes méthodes peuvent encore être les plus efficaces.

HERCULES le film Disney

Compte tenu de l’ampleur épique des films passés de Disney, ce n’était qu’une question de temps avant que la société ne s’attaque à une tragédie grecque. Le problème était de savoir comment condenser tant de voyages détaillés en une histoire compacte qui pourrait divertir les enfants sans paraître trop violente dans la nature. Voici les directeurs Ron Clements et John Musker. Après le succès retentissant d’Aladin, le duo créatif était prêt à sauter à bord de leur prochaine grande aventure. Après avoir entendu parler d’Hercule, les deux hommes étaient impatients de se joindre à la fête, ajoutant leurs propres notes à l’histoire, dont un acolyte de Danny DeVito-voiced et un méchant puissant et ouvertement cynique.

Naïve, délicieuse et innocente, la version Disney d’Hercule est loin de la figure mythologique enseignée dans les écoles. Alors que l’histoire est rafraîchissante, ce sont les décors et la voix qui frappent le clou sur la tête. Danny DeVito est en or dans le rôle du satyre Philoctetes tandis que Susan Egan prête ses talents de sarcastique mais belle Megara ; cependant, c’est Hades de James Woods qui devient vraiment le showe comme l’un des méchants les plus spirituels de Disney à ce jour.

Kuzco

À la fin des années 90, Disney a été chargé d’une décision majeure. Après les réceptions un peu moins impressionnantes de films comme The Hunchback of Notre Dame et Hercules, il y avait besoin d’un nouveau type d’image animée qui pourrait se démarquer du reste et concurrencer la présence croissante de Pixar. De ce moment de stagnation créative naquit le plus improbable des traits de copain d’un empereur inca qui se transforme en lama et est forcé de faire équipe avec un paysan pour inverser sa mauvaise fortune.

Initialement créé comme une comédie musicale épique qui verrait le protagoniste Kuzco échanger des places avec un roturier, le film opterait finalement pour l’approche plus slapstick. Bien que loin de l’image Disney la plus ambitieuse, The Emperor’s New Groove fait des progrès dans le domaine de l’animation avec son rythme rapide, ses personnages charismatiques et ses moments de rire au grand cœur. En détournant l’attention du voyage du héros vers le relief comique, le film a montré que les dessins animés n’ont pas besoin d’être un spectacle pour voler le spectacle, faisant de ce film du tournant du siècle un film pour les âges.

Peter Pan

Le garçon qui ne voulait pas grandir a commencé avec Disney comme l’une des histoires préférées du fondateur. Walt Disney voulait commencer la production de Peter Pan peu de temps après Blanche Neige, mais en raison d’une lutte juridique pour obtenir les droits sur la pièce de J.M. Barrie, le projet a été mis de côté jusqu’à nouvel ordre. Bientôt, l’implication des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale plongera à nouveau le film dans les limbes du développement, car le studio subit de multiples revers financiers, mais en 1947, Disney se voit enfin de nouveau en règle, remettant la production sur les rails.

Une aventure Technicolor vivante qui se déroulera comme le film Disney le plus adapté aux enfants des années 1950, Peter Pan est aujourd’hui très apprécié pour ses personnages emblématiques, une longue liste qui comprend des personnages tels que le garçon émerveillé lui-même, l’intimidant Captain Hook et la mignonne et colérique Clochette. En tant que métaphore ultime de l’enfance éternelle, il est facile de voir pourquoi l’homme qui a créé des lieux aussi magiques que Disneyland et Disney World chérirait Neverland. Peter Pan ne grandira jamais et le film transporte même le plus stodgiest des adultes vers leur enfance.

TARZAN

Depuis que le premier animal anthropomorphe a fait son chemin dans un film d’animation Disney, le studio s’est concentré sur la relation entre l’humanité et la nature. De la conservation de la faune à la magie des forêts, il y a toujours eu une splendeur dans les représentations dessinées à la main d’arbustes verts ou d’animaux des bois magnifiquement colorés. Qu’il s’agisse de Cendrillon chantant avec des oiseaux chantant en faisant ses corvées ou de Mowgli se prélassant avec Baloo, il y a une harmonie lorsque les deux se rencontrent. C’est pourquoi quand Tarzan est finalement sorti, j’ai eu l’impression qu’il y avait mis du temps.

La première version animée du roman d’Edgar Rice Burroughs a été un retour fougueux à la nature, couronné par une nouvelle percée technique appelée Deep Canvassing qui a amélioré la profondeur de l’arrière-plan du film à l’aide de nouveaux outils informatiques. Tarzan erre librement à travers les paysages sauvages et luxuriants, zippant à travers la ligne d’horizon et descendant les branches d’arbres à un rythme vertigineux jamais vu auparavant en animation. Terriblement moulé et magnifiquement animé, Tarzan est une brillante présentation du style et du cœur qui emmène un conte classique vers de nouvelles profondeurs romantiques.

LA DAME ET LE CLOCHARD

Si vous cherchiez dans toute la filmographie de Walt Disney, en prenant note de chaque film qui a été influencé par sa perspective et sa morale, nous doutons que vous trouviez un film plus adapté à la vie personnelle de l’homme que celui-ci. C’est parce que Lady and the Tramp n’est pas seulement l’une des plus grandes histoires d’amour jamais mises sur pellicule, c’est aussi une aventure audacieuse et grandiose sur grand écran CinemaScope avec une attention particulière aux détails.

Aujourd’hui, on se souvient surtout de la séquence de spaghetti souvent répétée mais jamais dupliquée, mais comme Bambi avant lui, le film se concentre beaucoup plus sur les personnages que sur la narration. Avec l’aide d’une équipe de soutien composée d’un terrier écossais bourru, d’un noble limier et de deux chats siamois espiègles, c’est un film qui va au-delà du monde des animaux parlants et des remorqueurs aux cordes du cœur.

Mulan des Studios Disney

Arrivé à la fin des années 1990, juste avant que Pixar n’ait balayé le tapis – et l’élan – sous le studio, Disney a publié un conte sur le passage à l’âge adulte qui a établi un nouveau précédent pour les femmes de couleur dans les films pour enfants. Basée sur une légende chinoise de la dynastie des Wei du Nord (386 CE- 524CE), Mulan en suit le caractère titulaire au fur et à mesure qu’elle progresse dans les rangs de l’armée chinoise déguisée en homme afin de sauver son père de l’enrôlement. En cours de route, l’héroïne du garçon manqué (voix de Ming-Na Wen) est aidée par son gardien dragon comique Mushu (joué par Eddie Murphy).

Un point culminant du coffre-fort Disney, Mulan a rejeté l’idée que la princesse Disney ne pouvait pas être audacieuse, courageuse, intelligente et belle, tout en apportant une fluidité aux rôles traditionnels de genre. Soutenu par d’étonnantes séquences de combats et des numéros musicaux qui mettaient en valeur les talents vocaux des acteurs, le film était une représentation splendidement animée de la culture chinoise qui, bien que romancée, restait une célébration de ses personnages d’une manière qui passe souvent inaperçue.

LES NOMBREUSES AVENTURES DE WINNIE L’OURSON.

The Many Adventures of Winnie the Pooh est une bizarrerie sur notre liste, non pas parce qu’il n’est pas renommé – il a eu beaucoup de suites et de retombées au cours des années – mais parce que ce n’était rien de plus qu’un amalgame de courts métrages enchaînés avec quelques séquences supplémentaires. Basé sur le recueil d’histoires d’A. A. Milne, le film comprendrait trois longs métrages différents de diverses années. L’une de ces histoires, Winnie l’ourson et l’arbre à miel, serait la dernière des productions de Pooh à être supervisée par Walt Disney avant sa mort.

Bien qu’une grande partie du contenu du film n’était pas nouveau, on peut attribuer au film le mérite d’avoir présenté à de nombreux spectateurs les personnages populaires des romans. De l’ours amateur de miel à son meilleur ami Christopher Robin, les résidents du bois des Cent Acre sont si importants pour la formation de Disney que la franchise dans son ensemble a été estimée être la troisième vente la plus vendue au monde. Avec des leçons sur l’amitié et la compassion, Winnie l’ourson est resté un messager pour l’entreprise, sautant des pages de ses livres et rappelant aux enfants que la prochaine grande aventure est juste au coin de la rue.

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